Diseño y tendencias en Barcelona

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Como parte de una nueva campaña de marketing, Toyota ha creado la iQ font, un tipo de letra diseñado a partir de los movimientos del vehículo de Toyota.

El proyecto ha estado a cargo de dos tipógrafos especializados, Pierre & Damien (de plmd.me) y el piloto de carreras Stef van Campenhoudt. La captura de movimiento del vehículo que daría lugar a las diferentes tipografías se ha realizado con un software exclusivo diseñado por el artista interactivo Zachary Lieberman.

Podeis descargar la fuente en este enlace.

http://www.vimeo.com/5233789

Fuentes.- nl.toyota.be

La manipulación fotográfica es, en sí misma, una forma de arte. Consiste, básicamente en tomar una imagen digital y modificarla creando un engaño, por insignificante que sea. Es, posiblemente, la categoría de diseño más popular para los diseñadores gráficos, dando la oportunidad de ejercer tanto sus conocimientos de Photoshop, como su creatividad. Aquí tenéis algunos buenos ejemplos:

Worth1000.com

Worth1000.com decidió aprovechar ese doble amor y comenzar un concurso de Photoshop para ver quién podía crear los mejores animales robóticos en la web. Diferentes artistas tomaron fotografías de animales reales y llenaron las imágenes de engranajes, cables y aparatos electrónicos. Los resultados son verdaderamente impactantes:

75 Photo Manipulations Art That Will Blow Your Mind

Es una colección de fotografías manipuladas impresionantes.

66 Mind Blowing Photo Manipulations Art

Esta muestra la manipulación de fotos es una increíble colección de arte de fotos relativas a la manipulación de la naturaleza, fotografía, objetos, ilustraciones, HDR, así como algunos conceptos abstractos y de fantasía relacionados.

Fuentes.- designreviver.com, worth1000.com, splashnology.com, instantshift.com

Hace poco redescubrí un artículo de blogoff.es de hace unos meses que refleja el parecer de la mayor parte de la comunidad de diseñadores. El argumento principal del artículo es que, realmente, no existen razones de peso para no usar Comic Sans y que existen maravillosas alternativas.

Lo primero que comentaba el artículo, era que la Comic Sans, en sus inicios, fue creada como solución para hacerle más atractivos los diálogos de un programa de Microsoft a los niños pequeños. Por lo tanto la herramienta Comic Sans fue diseñada para un público infantil, y quizás no sea lo mejor hacerse sentir así al jefe de tu proyecto o a tu profesor de la facultad (aunque te parezcan infantiles).

Además, al prepararse al desarollar cualquier proyecto, hay que tener en cuenta que es la tipografía más odiada en entornos de desarrollo web más o menos serios donde hay personas que tienen unas mínimas nociones de diseño. Esto significa que si vas a exponer una presentación en una empresa, entregar un trabajo por escrito o ya no digamos aparecer como ponente en un congreso usando Comic Sans verás como tu credibilidad se reduce de forma drástica. Tanto es así que existe una página web llamada bancomicsans orientada a erradicar el uso de esta tipografía.

También se debe tener en cuenta que usar Comic Sans no es nada original. Es la fuente más usada junto con Times New Roman y Arial de largo. De hecho es la alternativa “divertida” a estas dos fuentes tan seriotas. Y además, dificulta la lectura. Si pretendes que tu texto se lea cómodamente no puedes usar una fuente donde las letras bailan a derecha y a izquierda y son irregulares. Si el objetivo de tu texto es ser leído, es decir un texto largo en lugar de un logo o una imagen no uses Comic Sans

El abuso de la Comic Sans responde a una necesidad: encontrar una fuente diferente y original a la que estás acostumbrado a usar. Pero debes (cuando digo debes no es culpa tuya, es algo que te tenían que enseñar en el colegio) saber que no es ni de lejos la única forma de cubrir esa necesidad. Existen miles (sí, miles) de tipografías diferentes a las que estás acostumbrado a usar e instalarlas en tu ordenador para poder usarlas en Documentos de Word o programas de fotografía. Y hay listados de fuentes gratuitas realmente espectaculares

Fuente: blogoff.es

En diseño web, las fuentes seguras son aquellas que son casi universalmente accesibles en cualquier ordenador. Por lo que cuando el usuario final, sin importar las preferencias de su máquina, se dirige a un sitio web, obtiene la misma experiencia que cualquier otra persona que acceda a la página. De esto tratan los estándares web y, asegurarnos de estar utilizando fuentes seguras para nuestro sitio es casi tan importante como incluir etiquetas DOCTYPE y HTML al principio.

El problema es que hay muchos diseñadores web que se olvidan de lo importante que es utilizar fuentes seguras en sus trabajos.

Básicamente, hay dos tipos de fuentes: las Serif y las Sans Serif. Las fuentes. Serif son aquellas que tienen líneas finas cruzadas al final de la letra. Las Sans Serif (Francés para “Sin serifs”) son las que no tienen nada al final de cada letra. La fuente Serif más común es Times New Roman y justamente, es la fuente por defecto en la mayoría de los navegadores basados en Windows. Las fuentes Monospaced son aquellas que tienen la misma cantidad de espacio entre ellas para todas las letras.

A continuación tienes una tabla que incluye todas las fuentes más comunes y el sistema operativo en el que usualmente están. Si bien la mayoría de las máquinas vienen con muchas más tipografías, aquí están las más populares y las que son consideradas universalmente como las más seguras.

Fuentes web seguras y comunes:

*Las marcas verdes muestran las fuentes muy comunes, las amarrillas las no tan comunes, pero todas son generalmente aceptadas como seguras para la web.

Al momento de crear la selección de fuente para un sitio web es fundamental que el diseñador incluya fuentes de respaldo. Es decir, que seleccione la fuente que preferiría que todos vieran como la principal y luego incluya algunas de respaldo tales como Century Gothic, Verdana, Arial. La razón de este proceder es asegurarse la mayor similitud posible entre todos los lectores para que obtengan el mismo look y estilo de la web. Esto también asegura que las fuentes utilizadas no romperán el sitio web.

Fuente: elwebmaster.com

La Sala A/34 de Barcelona presenta hasta el próximo 28 de noviembre la exposición De Rusia a la URSS. Grafismo y Revolución. Se trata de una interesante muestra que, a partir de 80 piezas (libros, revistas y carteles publicados en Rusia y la URSS entre 1914 y 1942), recorre la evolución del diseño gráfico durante ese período.

Las nuevas vanguardias rusas partieron del futurismo de antes de la revolución, se centraron en el constructivismo y el suprematismo, y desembocaron en el realismo socialista de la década de los 30. Y contaron con la participación de artistas de la talla de Marc Chagall, Kasimir Malevich, Vladimir Maiakovski, El Lissitzky, Liubov Popova, Alexandr Rodchenko, Gustav Klucis, Nathan Altman, Alexei Gan, Vladimir Lebedev y los hermanos Stenberg. De todos ellos hay piezas en la muestra.

De Rusia a la URSS. Grafismo y Revolución empieza con unos carteles de 1914 inspirados aún en el arte popular ruso y firmados por Malevich y Maiakovski, pertenecen a una serie dedicada a la propaganda patriótica antigermánica. Y acaba con otra llamada contra los alemanes, esta vez contra los nazis, se trata de un póster póstumo de Lissitzky con la leyenda Todo por el frente, todo por la victoria (1942). En medio hay espacio para todo y para todos. Para exhibir el constructivismo más estricto con los retratos de Lenin (1921), de Altman; y las cubiertas de Popova (la única mujer representada) realizadas para una revista musical en 1923. Para los libros infantiles, uno de los géneros que más trabajaron los vanguardistas rusos durante los primeros años de la revolución. En este apartado destacan las piezas de Lebedev. Y para el fotomontaje, una técnica característica del momento que Klucisy Rodchenko utilizaban frecuentemente. Se exponen las postales que hizo, en 1928, para la Spartakiada (la respuesta soviética a los Juegos Olímpicos). De Rodchenko se muestran tres inmensos carteles con la historia del Partido Bochevique.

También son importantes los trabajos exhibidos sobre arquitectura, como los ejemplares de La URSS en Construcción (1930-1941), una revista de gran formato ejemplo de aplicación de la nueva tipografía y del fotomontaje al servicio de la propaganda del régimen soviético.

Fuente: elperiodico.com