Archivo de Octubre de 2009
ARROS COVAT, Avui: Arro… Cocido Madrileño!
30 de Octubre de 2009 | 
Autor: Pues ahora si que si, volvemos a estar alk día (que siiiii, queperdrón!).
Xavi Masdeu&Co. se van a Madrid por trabajo…
Arros Covat: Avuiiiiiii: Arròs de la mama!
Una mujer madura siuempre tendrá más experiéncia no?
Arros Covat: Avui… “Arròs amb llamantol”
Buff, hoy en el episodio todo un golpe de estado en el esttudio de Xavi!!
Arros Covat: avui “Arros Borratxo”
Un nuevo cpítulo de uestra serie favorita (lo se lo se, vamos con retraso!).
Bueno en este episodio nuestro amigo XAVI por fin visitará el pisito de la “Luz”! Jojojo que pasara?
DE RUSIA A LA URSS. GRAFISMO Y REVOLUCIÓN
La Sala A/34 de Barcelona presenta hasta el próximo 28 de noviembre la exposición De Rusia a la URSS. Grafismo y Revolución. Se trata de una interesante muestra que, a partir de 80 piezas (libros, revistas y carteles publicados en Rusia y la URSS entre 1914 y 1942), recorre la evolución del diseño gráfico durante ese período.
Las nuevas vanguardias rusas partieron del futurismo de antes de la revolución, se centraron en el constructivismo y el suprematismo, y desembocaron en el realismo socialista de la década de los 30. Y contaron con la participación de artistas de la talla de Marc Chagall, Kasimir Malevich, Vladimir Maiakovski, El Lissitzky, Liubov Popova, Alexandr Rodchenko, Gustav Klucis, Nathan Altman, Alexei Gan, Vladimir Lebedev y los hermanos Stenberg. De todos ellos hay piezas en la muestra.
De Rusia a la URSS. Grafismo y Revolución empieza con unos carteles de 1914 inspirados aún en el arte popular ruso y firmados por Malevich y Maiakovski, pertenecen a una serie dedicada a la propaganda patriótica antigermánica. Y acaba con otra llamada contra los alemanes, esta vez contra los nazis, se trata de un póster póstumo de Lissitzky con la leyenda Todo por el frente, todo por la victoria (1942). En medio hay espacio para todo y para todos. Para exhibir el constructivismo más estricto con los retratos de Lenin (1921), de Altman; y las cubiertas de Popova (la única mujer representada) realizadas para una revista musical en 1923. Para los libros infantiles, uno de los géneros que más trabajaron los vanguardistas rusos durante los primeros años de la revolución. En este apartado destacan las piezas de Lebedev. Y para el fotomontaje, una técnica característica del momento que Klucisy Rodchenko utilizaban frecuentemente. Se exponen las postales que hizo, en 1928, para la Spartakiada (la respuesta soviética a los Juegos Olímpicos). De Rodchenko se muestran tres inmensos carteles con la historia del Partido Bochevique.
También son importantes los trabajos exhibidos sobre arquitectura, como los ejemplares de La URSS en Construcción (1930-1941), una revista de gran formato ejemplo de aplicación de la nueva tipografía y del fotomontaje al servicio de la propaganda del régimen soviético.
Fuente: elperiodico.com
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Mercedes F-CELLS Roadster
Como respuesta a la nueva tendencia dentro del sector del automóvil de “vuelta a los orígenes” (tendencia que nos ha llevado a redescubrir modelos como el Fiat 500, el New Beattle o el Mini), Mercedes ha presentado el “F-Cells Roadster”.
El F-Cells, fruto del trabajo de todo un año de un equipo de 150 personas, es un modelos menos utilitario que sus primos Volswagen o Fiat, quedándose por el momento en un “concept car” que por otro lado, apuesta por una nueva tecnología mucho más sostenible.
Su diseño, inspirado en el primer modelos de vehículo con motor de explosión, combina elementos del pasado (como sus grandes ruedas de radios o su suelo en madera), con líneas rasgos y materiales altamente vanguardistas.
Su perfil altamente aerodinámico ha sido extrapolado de los vehículos F1, así como el material que compone su chasis (fibra de carbono). Para los mandos de dirección Mercedes a optado por un Joystik sin ningún tipo de unión mecánica (drive by wire).
El motor que impulsa el vehículo queda alojado en la parte posterior, quedando a vista encerrado tras una mampara de vidrio azulado: se trata de una pila de comestible que utiliza el hidrógeno para generar la electricidad que impulsa al vehículo a una velocidad máxima de 25 km/h (velocidad que, por el momento, limita bastante su movilidad) y con una potencia de 1,6 CV. Su punto fuerte es la autonomía que, tras últimos tests, le lleva más allá de 350km.
PREMIOS INTERNACIONALES DE INFOGRAFÍA MALOFIEJ
El Capítulo Español de la Society of News Design (SND-E) puso en marcha en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra, en 1993, la primera edición de los Premios Malofiej de Infografía. Con ellos pretende reconocer a los profesionales de todo el mundo especializados en este lenguaje periodístico, en el que la creatividad artística y el rigor informativo son las premisas principales.
Desde entonces, todos los años, un jurado internacional compuesto por expertos precedentes del ámbito profesional y académico de medios impresos y digitales juzgan en Pamplona miles de trabajos infográficos que compiten en múltiples categorías. Los ganadores son distinguidos con medallas de oro, plata y bronce.
Los Premios Malofiej, considerados mundialmente como los Pulitzer de la Infografía, toman su nombre del periodista argentino Alejandro Malofiej, un pionero que desarrolló su trabajo al frente de los infográficos del diario ‘La Opinión’ de Buenos Aires durante los años 60 y 70, hasta su muerte en 1987.
La próxima edición de estos premios se celebrará en Pamplona de 7 al 12 de marzo de 2010.
Fuentes: snd-e.com, unav.es
PREMIOS ÑH. LO MEJOR DEL DISEÑO PERIODÍSTICO DE ESPAÑA & PORTUGAL 2009
La SND-E (Society for News Desgins, capítulo español), puso en marcha en 2004 los Premios ÑH como reconocimiento a la labor de los diarios de España y Portugal en el ámbito del diseño periodístico. Su objetivo era impulsar la calidad informativa y visual de todos los diarios de la península ibérica, ofreciendo un certamen que se asienta sobre dos pilares básicos: por un lado el protagonismo de la información frente a la estética, valorando tanto como la alta calidad visual y estética como una adecuación de la imagen a la información; y por otro lado la gratituidad del certamen
En esta ocasión, han acudido numerosos medios de ambos países con varios miles de muestras pertenecientes a un amplio espectro de diarios, desde los más grandes a los más pequeños, sin olvidarse de aquéllos que desarrollan su trabajo en Internet.
El jurado ha estado formado por: Armando Alves, director de Arte de O Jogo (Oporto); Fernando Barata, director de Arte de la revista Sábado (Lisboa); Rodrigo Buldrini, anterior editor de Arte de Diário de Notícias de Madeira y ahora diseñador freelance (São Paulo); Carlos Caneiro, director de Arte de La Voz de Galicia (A Coruña); Martí Ferrer, jefe de Diseño de Diari de Girona (Girona); Encarni Hinojosa, jefa de Diseño de La Voz de Cádiz (Cádiz); Antonio Martín, consultor (Madrid); y Javier Pérez Belmonte, periodista visual y director de Metàgrafic (Valencia); y en publicaciones online, Antoni M. Piqué, consultor y antiguo presidente de la SNDE; Antonio Pasagali, director de Arte de lainformacion.com; y Paco Sancho, profesor de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra.
Se han elegido las mejores publicaciones de España y Portugal, entegrándose un total de 203 galardones, premiando publicaciones como Expresso, i, Heraldo de Soria, Magazine de El Mundo, as.com y lainformacion.com y eligiendo como mejor portada del año a El Periodico.
La portada elegida ha sido la del 5 de noviembre, en la que se informaba de la victoria de Barack Obama en las elecciones estadounidenses con una imagen en blanco y negro de Martin Luther King y el impactante titular “Ya no es un sueño”.
Fuentes: snd-e.com, unav.es, maquetadores.blogspot.com, elperiodico.com
Audi shark. ¿el diseño que nos depara el futuro?
En la segunda edición de la Desire Design Competition, celebrada hace unos meses y promovida por la escuela de diseño italiana Domus Academy y el grupo alemán Audi, el Audi Shark del diseñador Kazim Doku recibió el primer premio cumpliendo la máxima del certamen: se trata de un producto altamente deseable.
El Audi Shark es un aerodeslizador por lo que prescinde de ruedas. Doku se inspoiró tanto en las motos como en los aviones a la hora de diseñar el Shark. La cabina del vehículo es para dos pasajeros dispuestos, según palabras de su diseñador a vivir “sensaciones intensas al mismo tiempo que proporcionan altos niveles de seguridad”.
Su nombre “tiburón” le viene de sus suaves formas aerodinámicas y el alerón situado a muy baja altura. Los faros traseros y delanteros son tubos transparentes con linternas LEDs iontegradas.
Con un poco de suerte, en algún futuro próximo lo veremos y, a buen seguro, lo desearemos.
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Vichy catalan 1881, modernismo contemporáneo
Vichy Catalan rememora sus orígenes con una nueva botella de edición limitada que nos transporta en el tiempo hasta 1881, la fecha en que empezó la explotación industrial de esta marca mítica de agua mineral natural carbónica. El nuevo envase, que sin duda estará presente en las mesas de muchos hogares y restaurantes durante las próximas fiestas navideñas, recrea el modernismo imperante en la época -presente en el logotipo histórico de la marca- transformado para la ocasión, gracias a un ejercicio de evolución en el diseño, en un modernismo moderno y contemporáneo. El resultado es una botella de una belleza abrumadora, que realza aún más la calidad excepcional de esta agua “premium”.
Vichy Catalan 1881 recrea las formas clásicas del modernismo de finales del siglo XIX y principios del XX adaptándolas a las exigencias de diseño del siglo XXI. Así, los elementos florales que siempre han rodeado al logotipo de la marca -el valle de Caldes de Malavella con los vapores de las aguas calientes remarcando el perfil del fondo montañoso- pasan a ocupar un lugar preeminente sobre la superficie de todo el envase. Las flores blancas y amarillas se apropian del vidrio que cobija al liquido elemento transmitiendo una sana sensación de frescor y pureza. Es una botella que invita a abrirla, que invita a beber.
La inspiración modernista que envuelve el nuevo envase de Vichy Catalan -con profusión de lineas curvas, formas redondeadas y asimétricas y utilización de elementos vegetales- transmite unos valores culturales íntimamente ligados a las raíces y, al mismo tiempo, enaltece la personalidad única del producto. En medio de este esplendor de los elementos de origen natural destaca sobre un fondo blanco, en la parte frontal de la botella, su componente icónico principal: la marca. Vichy Catalan 1881, ni más ni menos.
El logotipo histórico de Vichy Catalan también aparece, convenientemente evolucionado y modernizado, en el reverso del envase. Debajo se puede leer información sobre la composición analítica del producto e información de interés para el consumidor en diversos idiomas. La nueva botella del agua mineral natural carbónica Vichy Catalan se distribuirá en un único formato reciclable de 750 ml en los canales horeca y alimentación. Los otros envases de la gama tradicional de la marca también se continuaran comercializando.
Fuente: vichy.icmnetsystems.com
